Convocatoria a residencia – hasta el 14 de septiembre

Ciclo Tardes de Butoh en el jardín 2016 en su décima edición abre su CONVOCATORIA A BAILARINES, PERFORMERS Y ACTORES.

::Más información acá::

Durante los meses de octubre y noviembre se llevaran a cabo cuatro Residencias de creación en Los jardines del Museo de arte Español Enrique Larreta.

Los resultados de estas residencias serán programado dentro del ciclo Tardes de Butoh en los jardines del Museo Enrique Larreta los sábados del mes de noviembre a las 17.00 hrs.

Estamos convocando a bailarines, perfomers y actores que deseen participar de forma gratuita de esta experiencia.

Queremos realizar una verdadera interacción con el lugar y su poética a través del lenguaje del Butoh . Para esto proponemos un intenso trabajo deun mes para conocer la propuesta particular de cada coreógrafo y su relación con el espacio.
Cada grupo contará con este tiempo para investigar y habitar el paisaje , entrando en diálogo con su potencia, teniendo la posibilidad de Habitar concreta y poéticamente un espacio público.

Vigencia de la convocatoria: del 1 de septiembre al 15 del 2016 de septiembre Inclusive

REQUERIMIENTOS PARA LA POSTULACIÓN

Leer detenidamente la propuesta del ciclo y de cada coreógrafo
Enviar cv resumido (no más de cinco líneas)
Elegir dos OPCIONES de residencia en orden de prioridad
Asegurar el cumplimiento mínimo del 80% de asistencia a los ensayos y un 100% de asistencia a las funciones programadas durante el mes de noviembre
Para postularse NO es necesario tener experiencia en danza butoh.

Enviar el material a tardesdebutoh@gmail.com . Asunto CONVOCATORIA

PROPUESTAS PARA POSTULARSE

RESIDENCIA 1
ORÍGENES “En búsqueda de la creatividad” – Coordinada por Gustavo Collini Sartor
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: Miércoles y viernes 14 a 16 hrs
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA:
“El Butoh ha llegado para que cada artista, descubra en su origen un camino personal, hacia la expresividad creativa. Las técnicas orientales nos aportan una fusión entre el pensamiento y los sentimiento, amplificando los sentidos e integrándonos a nuestro “Ser”,

RESIDENCIA 2
“Riachuelo” Coordinada por Magi Ganiko
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: Martes y miércoles de 11 a 13
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA
Nuestro cuerpo como espejo y reflejo del territorio geografico. Los rios, sistema circulatorio del cuerpo Tierra, transporta los buenos alimentos o los desechos de la voracidad material del hombre. Tomando como eje una poesia del escritor Ignacio Navarro, un intento de comprender las mas profundas tinieblas del alma humana.

RESIDENCIA 3
TÍMPANO o a la escucha : Coordinada por Quio Binetti – Alejo Duek
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: martes y jueves de 11 a 13
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA:
Propongo investigar cómo el cuerpo se dispone a ser modificado por sonidos . Partiendo desde el lenguaje del Butoh encontrarnos e investigar ese punto entre la escucha interna y escucha externa Situarnos en ese lugar para que suceda la danza
Trabajaremos con músicos en vivo . durante todo el proceso.

RESIDENCIA 4

Restos de la tarde(o el Jardín del íntimo eco) : Coordinada por Rhea Volij
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: miércoles de 10:30 a 12:30 y viernes de 11 a 13 hs.
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA:
Trabajaremos en torno a “El jardín de senderos que se bifurcan” : la duplicación de los encuentros, sus similitudes y diferencias; el ritornello y el desdoblamiento del tiempo; el desdoblamiento de los cuerpos…para intentar dar solidez a este mundo ilusorio.

Equipo Tardes de Butoh en el jardin 2016
Coordinacion general y curaduria: Quio Binetti
Asistente general y curaduria: Rocio Salmoiraghi
asitentes: Victor Hugo Leni – Mariela Martinez

Una vez más, perfo con Tatadiós

El sábado 18 de junio, tocó Tatadios en Utaki con intervenciones performáticas de integrantes de la compañía.
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Hubo un solo de Igor Numa, la intro.
Luego el movimiento inmóvil con una diagonal de Lucas Maiz, Giorgio Zamboni y Félix Torre.
Apareció eros de los pelos de Giorgio Zamboni y Lolisa.
El dilema lo bailó Lucas Maiz.
Para el cierre, salieron las hormigas del hormiguero y explotaron envenenadas.

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Gracias por las fotos a Mariana Massigoge

Manifiesto del Cuerpo-Horda

SOMOS EL CUERPO HORDA

SOMOS LOS CUERPOS VISIBLES-INVISIBLES,

SOMOS CUERPOS HUMANO-ANIMAL,

CUERPOS SUDADOS Y SUDAMERICANOS,

SUDAMERICANOS DEL SUR-SUR,

HUMANOS DE LA TIERRA MADRE

DEL CIELO PADRE, HIJOS DE LAS

PLANTAS BESTIALES DEL MUNDO.

SOMOS EL CUERPO HORDA,

ARTISTAS POR RELIGION,

CREEMOS EN LA ETERNIDAD

DE NUESTRO CUERPO MULTIPLE,

QUE EL PARAISO-INFIERNO EXISTE,

QUE NO DA LO MISMO

“el que trabaja noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura,
o esta fuera de la ley”

SOMOS EL CUERPO HORDA,

SOBREVIVIENTES DE LA DEVASTACION

DE LOS DIABOLICOS DEL PLANETA

DE LOS CUERPOS CORPORATIVOS

DESINCORPORADOS DEL ESPIRITU,

DE ESOS HOMBRES Y MUJERES

LLENOS DE PAJA, AVIDOS DE

HOLOCAUSTO, DE APOCALIPSIS,

DE SOLUCION FINAL, DOMINIOS DE

LOS CUERPOS HUECOS.

SOMOS EL CUERPO HORDA

NO SOMOS CARTESIANOS,

SOMOS CARTONEROS,

SOMOS FRONTERIZOS

FRATERNOS SIN MURALLAS,

CHAMANES DESHUESADOS

CREANDO AL HOMBRE-MAGICO.

SOMOS LA RAZON DILUVIANDO

EN EL INCONSCIENTE,

SOMOS EL DESORDEN QUE

(H)ORDENA EL SENTIDO,

SOMOS LA BELLEZA

DE LA IMPERFECCION.

SOMOS EL CUERPO HORDA

Y TRAEMOS LA BUENA NUEVA:

QUE EL TIEMPO NO EXISTE

QUE SOMOS INMORTALES

QUE LA VIDA ES TRANSFORMACION

QUE LA MUERTE UNA MAESTRA

QUE LA FÉ UNA MEDICINA

QUE DEBEMOS

COMBATIR SIN DUDAR

LA DESIDIA DE LOS CUERPOS

PARA DECIDIR Y NO

QUE NOS DECIDAN.

SOMOS EL CUERPO HORDA

CREEMOS QUE EL SER HUMANO

PUEDE SOBREVIVIR

A SU PROPIA INMOLACION

AULLAMOS Y CONVOCAMOS A

LAS BESTIAS MARGINADAS

A SALIR DE SUS CUEVAS

PARA RESISTIR

AL CUERPO ORDEN

AL CUERPO PODER

AL CUERPO CADAVER

QUE FABRICA MUERTE

Y PUTREFACCION

SOMOS EL CUERPO HORDA

BAILANDO INVENTAMOS MUNDOS

UNIVERSOS LEJANOS,

INSECTOS Y ANIMALES

PLANTAS Y MINERALES

LA TIERRA ES UN SER VIVIENTE

QUE SEGUIRA ROTANDO

SOBRE SU EJE

SIGLOS Y SIGLOS – AUN –

CUANDO NOSOTROS

SEAMOS MEMORIA.

SOMOS EL CUERPO HORDA

EXCAVANDO EN LA CARNE

REVELAMOS LA VERDAD

DE NUESTROS HUESOS

PARA QUE EN ALGUN FRAGMENTO

DEL TIEMPO Y EL ESPACIO

NOS TRANS-FORMEMOS

EN UN CUERPO LUZ

SOLO LUZ,

UNA HORDA DE LUZ

ATRAVESANDO LAS TINIEBLAS

DE LOS CUERPOS HUECOS.

MANIFIESTO DEL CUERPO-HORDA
ESCRITO EN LA BOCA DE BUENOS AIRES, EL 12 DE MAYO DE 2016

COMPAÑIA MAGY GANIKO

“Lo mejor que se puede hacer frente al odio” por Dulcinea Segura Rattagan

PH: Alejandro Gonzalez
Foto:: Alejandro Gonzalez

El 14 de mayo hicimos una función de Tintorería Tokio en el Galpón de la Mujer Originaria, en exEsma.
Aquí, una reseña de la obra esa tarde por Dulcinea Segura Rattagan.

“La pieza que dirige Magy Ganiko con su compañía es una propuesta migrante. Siempre en movimiento, se desplaza dejando sus rastros por distintos espacios que la reciben en puntos dispersos de la ciudad.
Esta vez le ha tocado un lugar muy inhóspito. El monumento a la mujer originaria en el espacio de la ex ESMA. Un galpón frío con un trasfondo tétrico donde el grupo intenta da calor con la danza de sus cuerpos.
La gente se va acomodando mientras recorre con la mirada las cosas acumuladas en el lugar. Esculturas, fotografías, hierros, sillas, objetos desparramados. Un camino de llaves ocupa el centro de la escena y es allí donde se concentra la atención.
Utilizando las propiedades espaciales, los intérpretes asoman desde una baranda del piso de arriba y nos gritan su moción. Empieza el recorrido de esta puesta nada convencional donde los cuerpos se entrelazan, amalgaman y distancian. Pedazos de muñecos los entretejen como partes perdidas de ellos mismos.
Hay un montículo de ropa, hace frío, se oyen aviones a lo lejos. Se recrea una atmósfera sórdida que sostiene al espectador casi contra su deseo.
Los intérpretes danzan, hablan, se encuentran y desencuentran. Pisan la tierra alegremente, se mojan, asedian a uno de ellos. En ese devenir se violentan hasta la tortura, que no podría ser más presente en este espacio oscuro plagado de gritos en sus muros. La danza butoh trae las ausencias.
La obra es tremenda en este espacio tan difícil y cruel. Pero lo mejor que se puede hacer frente al odio de estos crímenes es plantar la potencia creadora del arte y de la vida.
Toda la fuerza del amor que anida en una danza compartida cayó sobre ese galpón frívolo esa noche.”

»Leer la nota completa en http://craneapolis.blogspot.com.ar/2016/05/tintoreria-tokio.html

El cuerpo invisible danza en PROA

El sábado 28 de mayo, presentamos en Fundación PROA el documental “El cuerpo invisible” (realizado mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires)

 

y realizamos una performance en sala 2 (intérpretes: Igor Numa, Laura Colagreco, Lucas Maíz, Giorgio Zamboni, María Sol Giberti, Felo Torre, Jose Carlos Campitelli, Piparola Juan y Miguel Magy Ganiko).

Compartimos el registro fotográfico del evento, por el fotógrafo Alejandro Gonzalez:

Sobre Tintorería Tokio y los hilos que compartimos – comentario de Alejandro Viniarsky

En el barrio de la Boca en el teatro Brown, ubicado cerca de la frontera que separa los territorios de la capital federal de la provincia de Buenos Aires, una obra de danza teatro“Tintorería Tokio”se hace cargo de realizarse sobre el lugar que le toca.Estar caminando sobre los bordes del realismo,de la realidad y pasar inmediatamente las fronteras del centro histórico del país y de las obras tradicionales./Alejandro Viniarsky

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Ir hacia zonas donde aquello que comprendemos por real, desde nuestra costumbre no pensada, es destruido para poder ser otra realidad. Una Tintorería que se arma y se desarma. Espacio de incertidumbre. Una obra de situaciones que devienen en otras. Estallidos permanentes. Lentitudes imprevistas. Bailes, búsquedas, encuentros repentinos. El cuerpo que quiere ser otro y otro. Fragmentos de objetos atados a un hilo compartido.
No hay nunca una totalidad completa. ¿Qué es lo que nos falta completar?. Una pista puede estar en aquellos objetos que antes lo vemos en lo cotidiano con una normal indiferencia, ahora persisten en tener otras significaciones. Son reveladoras, por debajo hay recuerdos históricos, silencios que quizás lo tapábamos porque mejor no meterse a pensarlo, no nos conviene o mejor reducirlo a: “Por algo será”.
Ante este eje de nuestra historia y cultura argentina, Tintorería Tokio plantea un cómo llegar a comprender desde un nuevo origen, que nos libere del hermetismo en que podemos estar: Multiplicidad de miradas en el espectador con las que tendrá que reconstruir aquello que queda inconcluso o negado en nuestra cultura e historia argentina de dictaduras militares, donde desaparecieron los cuerpos o fueron inmovilizados, callados, por una música rutinaria.
El público al comenzar la obra tiene ubicación desde distintos puntos de vista para situarse con lo que acontece en la obra. Estamos adentro de la escena. Esto ya nos compromete de entrada. Hay que reaccionar, exigir la mirada, elegir donde, y no descansar. 

El llamado está a encontrarse provocado, intenso y queriendo ser.

»»Leer la nota completa en Radio Puerta Beat.

 

 

Los espectadores dicen con su mirada

Ayer tuvimos una función muy especial de Tintorería Tokio: fue en el Galpón del Monumento a la Mujer Originaria en exEsma.

El público tiene varias formas de expresarse al estar en una obra: una manera de decir es el aplauso; otra saludar y comentar algo en la salida, otra: su mirada. Compartimos aquí las fotos que el público tintorero presente va difundiendo o nos va mandando.

 

 

 

 

Si querés enviarnos tu mirada, por favor hacelo a ciamagyganiko@com.ar y la sumamos.

 

El ser y sus máscaras » reseña de Tintorería Tokio por Hermosos Perdedores

Reseña Tintorería Tokio» El ser y sus máscaras

por Hermosos Perdedores

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Obra intensa y poética de danza teatro que toma del lenguaje de la danza contemporánea y el butoh las herramientas para hablar de la identidad, la construcción de quien somos y los lugares comunes en que nos refugiamos para no enfrentar el reto. Una sociedad alienante que arrasa con el individuo para transformarlo en masa, número, engranaje. Y de como un cuerpo sin historia ni pasado esta dispuesto a encarnar el prejuicio y, en pos de pertenecer, llegar a los límites de la crueldad.
Dirigida por Magy Ganiko, que interpreta en la obra el papel de director de la puesta, haciendo de si mismo pero con guiños a la mirada argentina sobre la comunidad oriental, cuenta la historia mas con imagenes que con texto logrando un efecto perturbador en el espectador, que recibe sin mediación el mensaje. Un gran elenco en el que se destacan la expresividad de un conmovedor Alex Ferrario, y la excelsa gracia bailarina de Igor Numa, en coreografías plenas de arte y poesía, nos hablan de los desaparecidos y de esas ropas acumuladas que ya no se retirarán. Esas prendas que son el símbolo de lo arrebatado, del cotidiano destruido a la fuerza, de la ruptura del contrato social que precisa, para continuar, de una sociedad con cuerpos escindidos y ciegos, que piense en términos individuales por sobre el paradigma colectivo.

La música, con Palito Ortega como símbolo de los artistas oficiales en epoca de dictadura y una escenografía con los pañuelos blancos de Las Madres, expresa contexto y toma de posición a la vez, para llegar al espectador de modo sutil. Porque un pueblo que no aprende de su historia, esta condenado a repetirla.

Fuente: https://www.facebook.com/505083419544654/photos/a.514302505289412.131128.505083419544654/1121294277923562/?type=3&theater

Hernán Peyric de la Revista AnemixD sobre Tintorería Tokio en el Teatro Brown

“Al ir a un un teatro antiguo en el medio de la Boca, uno ni se imagina la magia que puede llegar a ver cuando se abren las puertas para ingresar al salón de entrada del teatro, ya que en momento que se ingresa al teatro comienza la función. Es una obra poco convencional, desde el momento que uno como espectador “espera ser espectador” y termina siendo parte de la escenografía y de la misma historia.

En la obra, se mezclan elementos de danza contemporánea y danza butoh, se mezclan elementos de la cultura japonesa y la cultura argentina, y la mezcla termina siendo una excelente combinación para terminar contando una historia de “prendas que hablan”.” / hernán Peyric 

»»Leer la nota completa, acá

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Para todos nosotros» función especial de Tintorería Tokio en el Galpón del MMO en exEsma

El sábado 14/05 haremos una función especial de Tintorería Tokio con entrada libre, en el Galpón del Monumento a la Mujer Originaria, en el Espacio Memoria y Derechos Humanos – exEsma.

Los esperamos allí a las 19hs, para compartir una tarde de otoño en un lugar único: muchos artistas crean allí, en el Galpón del MMO, sus obras, riegan diariamente plantas que cuelgan de las columnas y le dan calor a un espacio que nos ofrece a todos la oportunidad de reapropiarnos de la memoria de otro modo, a través del arte. Creemos que es necesario hacerlo.

No hay costo de entrada ni de salida: la retribución que les pediremos será compartir la voz, ayudarnos a difundir Tintorería Tokio y contar sobre la labor del Galpón del MMO. Queremos crear una red fuerte. Contamos con ustedes.

 

Sobre el Galpón del Monumento a la Mujer Originaria:

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El Monumento a la Mujer Originaria es una obra colectiva, solidaria e independiente que busca brindar un reconocimiento a nuestros Pueblos Originarios, en un acto que signe con firmeza un cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país.

La escultura, que tendrá 10 metros de altura y se convertirá en la más grande que se haya realizado en bronce en la Argentina, será el resultado de la participación de todos, a través de la donación de las 200.000 llaves o pequeños elementos de bronce que materializarán el deseo de miles de personas de que esto se concrete. Se está construyendo en el galpón MMO ubicado en el predio de la ex-ESMA (Ex centro clandestino de detención y desaparición de personas de la última dictadura), hoy Espacio para la Memoria y la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

El monumento es una iniciativa de la asociación civil Movimiento Memoria y Organización. Cuenta con el auspicio de la Secretaria de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación (2010), la declaración de interés cultural de la Presidencia del Senado de la Nación (2010) y el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación (2011).

 

Próximas fechas» Documental “El cuerpo invisible” + performance

Presentación del documental “El cuerpo invisible” sobre el proceso creativo de Magy Ganiko.
Con perfomance en vivo de bailarines de la compañía y charla con Ganiko.

PROXIMAS FECHAS:  7 y 14 de abril

“El cuerpo invisible” es un documental que registra el Work in progress de la obra de Magy Ganiko. Su investigación versa sobre el diálogo que existe entre la prácticas religiosas populares, el discurso científico y el cuerpo Butoh. El Butoh es una danza de vanguardia japonesa nacida a fines de los años 50′ en Japón. Uno de los temas que desarrolla esta forma de danza, son “los cuerpos invisibles”, una suerte de cuerpos emocionales que nos poseen y nos danzan.
En cada fecha, despuès de la visualización del video, se dará espacio para unas Intervenciones danzadas de la Cía Magy Ganiko y al Dialogo entre publico y artistas .

 

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Proyección a las 21hs (duración aprox: media hora)
Jueves 31 Marzo | Jueves 7 Abril | Jueves 14 Abril

Entrada: Taquilla inversa
*Pagarás tu entrada al final de las intervenciones de acuerdo a tu valoración del trabajo presentado y en función de tus posibilidades económicas.

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Reserva por mail: alescenarioreserva@gmail.com
Ubicación por orden de llegada.

Cuerpos invisibles que se dejan ver

Ayer en el estreno del documental “El cuerpo invisible” (en Al Escenario) ocho intérpretes de la Cia. Magy Ganiko intervinieron con performances. Acá dejamos un pequeño registro, en versión para jugar:

 

Tándem

 

Fuego

 

 

 

Los saludamos hasta la pŕoxima:
saludos

Quedan 3 jueves para venirse a Al Escenario con todo, en vivo:

»jueves 31/03

»jueves 7/04

»jueves 14/07

Al Escenario – 21HS. Gral A. de Lamadrid 1001 (la bOca)

 

 

 

 

Hoy se estrena la versión completa del documental “El cuerpo invisible” – Jueves 17/03 21HS

Trailer:

“El cuerpo invisible” es un documental que registra el Work in progress de la obra de Magy Ganiko. Su investigación versa sobre el diálogo que existe entre la prácticas religiosas populares, el discurso científico y el cuerpo Butoh. El Butoh es una danza de vanguardia japonesa nacida a fines de los años 50′ en Japón. Uno de los temas que desarrolla esta forma de danza, son “los cuerpos invisibles”, una suerte de cuerpos emocionales que nos poseen y nos danzan.

En Al Escenario, a las 21 hs.

Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 1001 (la bOca) » Ver mapa

Seminario Luz y Tinieblas del Cuerpo – Comienza 7 de mayo

Un cuerpo esquizofrénico, un cuerpo paradojal, un cuerpo que contiene otros cuerpos como una “matrioshka”, la muñeca rusa. Arquetipos, memoria de los cuerpos, cuerpos invisibles que se manifiestan si le ofrecemos el espacio, es en ese instante que comienza la danza Ankoku, cuando comenzamos a comprender que el “uno” que danza, es múltiple y singular a la vez.

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La palabra “ankoku” es un término japonés que significa tinieblas. Las tinieblas en el cuerpo, son un pasaje inevitable en el proceso de transformación hacia la apertura de conciencia física y espiritual del hombre. Solo transformando nuestras propias sombras, podemos acceder a la luz del Anima, así proclamaba el psicoanalista C.G; Jung. También Joseph Campbell, escribe en su libro, El héroe de las mil caras:

“El inconsciente manda a la mente toda clase de bromas, seres extraños, terrores e imágenes engañosas, ya sean en el sueño, a la luz del ida o de la locura, porque el reino de los humanos oculta, bajo el suelo del pequeño compartimento que llamamos conciencia, insospechadas cuevas de Aladino. No hay en ella solamente joyas, sino peligrosos genios: fuerzas psicológicas inconvenientes o reprimidas que no hemos pensado o que no nos hemos atrevido a integrar a nuestras vidas, y que pueden permanecer imperceptibles. Pero por otra parte, una palabra casual, el olor de un paisaje, el sabor de una taza de té o la mirada de un ojo, pueden tocar un resorte mágico y entonces empiezan a aparecer en la conciencia, mensajeros peligrosos. Son peligrosos porque amenazan la estructura de seguridad que hemos construidos para nosotros y nuestras familias. Pero también son diabólicamente fascinantes porque llevan las llaves que abren el reino entero de la aventura deseada y temida del descubrimiento del yo. La destrucción del mundo que nos hemos construido y en el que vivimos, y de nosotros con él; pero después de una maravillosa reconstrucción de la vida humana, más limpia, más atrevida, mas espaciosa y plena…ésa es la tentación, la promesa y el terror de esos perturbadores visitantes nocturnos del reino mitológico que llevamos adentro.”

El taller apunta a ampliar nuestro campo de percepción, permitiendo a cada uno ir descubriéndose en su singularidad. Es por eso que uno de los ejes principales en le cual se articula el trabajo, reside en la exploración de territorios personales y emocionales archivados en nuestra memoria. Los ejercicios y técnicas tienen por objetivo despertarnos a una manera más personal de articular nuestra danza y de evitar en lo posible un “copyright” de movimientos, gestos o estilos.

Las técnicas son sólo medios para abrir posibles caminos, es nuestro “machete”en nuestra selva interior. El objetivo es de realizar un trabajo de “estiramiento sensorial”, más que físico, que nos permita realizar la alquimia entre los diversos elementos que constituirá nuestro universo personal.

 

Desarrollo del taller:

  • Esculpir el espacio a través de la marcha
  • Memoria sensorial, emocional y animal
  • La ilusión del espacio-tiempo
  • El sonido del cuerpo, integración de la voz
  • Trabajo en espejo
  • Paradoja, cuerpo y espacio
  • Articulaciones y Puntos de fuga
  • Estructuras y creación de puntos de fuga
  • Utilización del objeto personal
  • Trabajo con arcilla

 

Durante el seminario se trabajará con textos poéticos y se leerán fragmentos de diferentes libros.

Libros:

  • “El hombre y sus símbolos”  – C.G.Jung
  • “El héroe de las mil caras” – Joseph Campbell
  • “Lo sagrado y lo profano” – Mircea Eliade
  • “Encuentro con la sombra : el poder oculto de la naturaleza humana” – Jeremiah Abrams
  • “Brucke: El nacimiento del expresionismo alemán “
  • “Vaslav Nijinsky-Diario”
  • “El teatro y su doble – Antonin Artaud

Películas:

  • “Stalker” – Andrej Tarkovsky
  • “El Espejo” – Andrej Tarkovsky
  • “Solaris” – Andrej Tarkovsky
  • “Vivir”  – Akira Kurosawa
  • “Pina” – Win Wenders
  • Videos de Mary Wigman
  • “Kazuo Ohno”
  • “Sankaijuku”

 

COMIENZA el sábado 7 de mayo del 2016.

primer bimestre: sábados de mayo y junio – de 14 a 17HS (con excepción del 14/05 y 11/06 que será de 10 a 13HS)

segundo bimestre: sábados de agosto y septiembre – de 14 a 17HS

tercer bimestre: sábado de octubre y noviembre – de 14 a 17HS

Cuota por bimestre: $2000

CUPOS LIMITADOS 

ABIERTA LA INSCRIPCION escribir a ciamagyganiko@gmail.com –

En: Espacio Utaki, Garibaldi 1675 – CABA

Convocatoria: seminario abierto a los artistas de la escena y a todos aquellos interesados en la investigación sobre le cuerpo.

Conducido por Magy Ganiko (danza Ankoku Butoh) y Eduardo Graham (teatro)

Cuarteto Tatadios + Perfos» este sábado 19 de marzo

Este sábado a las 21.30hs toca el Cuarteto Tatadios e intervienen bailarines de la compañía Magy Ganiko.

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»Un adelanto para ir preparándose:

 

En Espacio Utaki: Garibaldi 1675, entre Rocha y Quinquela (La Boca, distrito de las artes)

RESERVAS: espacio.utaki@gmail.com

 

Este Jueves 17 de marzo

Presentación del documental “El cuerpo invisible” sobre el proceso creativo de Magy Ganiko.
Con perfomance en vivo de bailarines de la compañía y charla con Ganiko.

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“El cuerpo invisible” es un documental que registra el Work in progress de la obra de Magy Ganiko. Su investigación versa sobre el diálogo que existe entre la prácticas religiosas populares, el discurso científico y el cuerpo Butoh. El Butoh es una danza de vanguardia japonesa nacida a fines de los años 50′ en Japón. Uno de los temas que desarrolla esta forma de danza, son “los cuerpos invisibles”, una suerte de cuerpos emocionales que nos poseen y nos danzan.
En cada fecha, despuès de la visualización del video, se dará espacio para unas Intervenciones danzadas de la Cía Magy Ganiko y al Dialogo entre publico y artistas .

Proyección a las 21hs (duración aprox: media hora)
Jueves 17 Marzo | Jueves 31 Marzo | Jueves 7 Abril | Jueves 14 Abril

Entrada: Taquilla inversa
*Pagarás tu entrada al final de las intervenciones de acuerdo a tu valoración del trabajo presentado y en función de tus posibilidades económicas.

Reserva por mail: alescenarioreserva@gmail.com
Ubicación por orden de llegada.

VIDEO:
Gustavo Laskier. Dirección / Bruno Lopez: Edición / Magy Ganiko: danza y coreografía.

Performance – intérpretes de la Cía. Magy Ganiko: Lucas Maíz, Sol Giberti, Laura Colagreco, Igor Numa, Alveré Di Pilato, Giorgio Zamboni, Luces Luzes, Lolisa, Maggi Persincola, Juan Piparola, Alex Ferrario.

“ El Cuerpo Invisible fue realizado mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”


En AL ESCENARIO » Plaza Matheu – Gral A de Lamadrid 1001 / esq Irala . La Boca

»Evento en Facebook

Mysteries of Love 2007

Gare au Théâtre: Su espectáculo “Mysteries of Love” es programado en el festival “Nous n’irons pas à Avignon” . Vitry-sur-Seine. Ile de France (2007)
Centro Cultural franco-japonés de Tenri: El espectáculo “Mysteries of Love” es programado en el festival “Danse Box”. Paris (2007)

Esto no es del todo danza, o teatro, o musical, sino que simplemente es una pequeña “espectáculo de vodevil contemporáneo”, donde se cruzan personajes poéticos, extravagantes y divertidos. Escenas de una belleza sutil revelan un gusto por el mestizaje.

Un espectáculo extraño, barroco y kitsch, donde el deseo se convierte en un motor de cambio y evolución. Un espectáculo anticreacionista que aboga por un Dios darwiniano y agnóstico.

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Todo cambia, la vida es una danza de mutaciones.

 

::Leer reseña en Gare au Théâtre ­ Nous n’irons pas à Avignon – 2007::

 

Kaze-No-Hashi (Le Pont Du Vent) 1998

Théâtre Jacques Prévert: Ganiko crea con la coreógrafa francesa Fabienne Brioudes el espectáculo “Le Pont du Vent”. Martigues, Francia (1998)
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A partir de un encuentro en un festival en Japón, la bailarina y coreografa francesa Fabienne Brioudes y Magy Ganiko, desearon establecer un puente entre el Butoh y danza contemporánea. Un puente invisible, hecho de viento, que reflejara ese nomadismo del artista, inventor de “caminos de seda”, a través de los continentes. Un puente de viento moviéndose libremente, penetrando los intersticios de las diferentes culturas.

El espectáculo permitió construir ese “pont” entre la ciudad de Martigues, en el sur de Francia, y que “casualmente” esta lleno de puentes y en donde el viento “Mistral” barre sus calles todos los veranos, y la ciudad de Buenos Aires en Argentina. En Martigues, “Le Pont de Vent” se presentó en el teatro de Jacques Prévert y Buenos Aires Centro Cultural Recoleta y el teatro “La Carbonera”.

MurMurs 2006

Los muros de la casa de infancia murmuran pequeñas historias secretas que nuestras vidas absorben. Los muros al interior de nuestros cuerpos destilan deseos heredados, reprimidos, sueños que pertenecen a otros y que compartimos confusamente con los nuestros. El placer no reside tanto en descubrir la salida de este misterioso laberinto, que en el hecho de prolongar el juego hasta el infinito. A cada uno su muro.
Cuerpos abandonados al juego de un mundo invisible, espíritus perdidos en un tiempo en flotación y que nos lleva a preguntar… ¿Qué hay atrás de la locura de ese gesto ? ¿A quién pertenece ese cuerpo ?

Afiche Gare Murmurs
Un universo laberíntico, cuatro individuos en la búsqueda de una luz que pueda aclarar las zonas brumosas de sus sueños. Los objetos mutan hacia una dimensión simbólica, mítica. Ritualizar, danzar, jugar, hacer nada. Ellos se cansan del aburrimiento, tratan de saber como habitar el tiempo. Todo les parece vacío de sentido, pero a veces, pueden escuchar misteriosos murmullos y sentir la presencia de la luz, que penetra desde el otro lado del muro.

 

 

::Leer reseña en Gare au Théâtre ­ Nous n’irons pas à Avignon – 2006::

Postsunami 2011

¿Cómo se inscribe un grito en el vacío?

Elenco: Magy Ganiko. Cantantes: Zentoku Shimoyo. Coreografía: Magy Ganiko

Debajo del mar.

Más y más cerca del centro de una tierra que gira infinitamente sin parar.

El cuerpo es una vasija hueca en donde recibir al vacío para dejarlo danzar.

Una naturaleza que nos habita y nos despoja, un recorrido inexplicablemente humano, un latido y luego otro, que en múltiples tiempos danzan la danza del tiempo.

Frente al dolor las palabras se ahogan,  como un grito debajo del agua. Entonces uno danza en el círculo del silencio, en ese lugar donde habitan todos los sonidos.

Discípulo directo del gran maestro de la danza Butô Kazuo Ohno, Magy Ganiko habilita su cuerpo a la nada, y por su piel viaja la incertidumbre humana, plagada de antiguas memorias del horror.

Magy reside en Paris, Francia, donde continúa desarrollando su actividad artística con su propia compañía de danza y con trabajos de colaboración con otros artistas, participando en diversos festivales y eventos internacionales. Ha desarrollado talleres experimentales a partir de la danza Butô con la Universidad de Lille-3, en el Nord-Pas de Calais, Francia. De formación trans-disciplinaria, realizo además la carrera de cine en el CLCF (Conservatoire Libre de Cinéma Français) de Paris.

Una puesta sencilla, profundamente poética e intensa, sobresale en imágenes que como golpes de gong nos sumergen vertiginosamente en lo más recóndito del  océano.

EL Maestro Zentoku Shimoyo con su sanshin y su canto acompaña a Magy por entre las sombras, en su voz los ancestros cantan: “¡Que no se fisionen los corazones
atómicos y que los de carne, vena y sangre sigan palpitando con la tierra!”

“Viento, fuego, tierra, agua…PosTsunami, temblores de una danza, de una gota en medio de esta furia oceánica; gota, que en el pliegue de las placas humanas que
se entrechocan, sigue creyendo que el agua es: VIDA”.

 ::Fuente: crítica en A Sala llena::

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La Forêt pendu d´un Arbre / El Bosque colgado de un arbol 2010

Gare au Théâtre: ”La foret pendu d’un arbre”, espectáculo creado para el festival “Nous n’irons pas à Avignon”. Vitry-sur-Seine, Ile de France, Francia. (2010)

Interior, exterior, femenino, masculino, espacio sagrado, espacio profano, ciclo de la vida y de la muerte, ritos y repetición, movimiento, inmovilidad, y una atmósfera que rememora el universo de David Lynch y Antonin Artaud.

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Dos espacios, el primero, un mundo artificial, kitsch, de “manga”, artificio del artificio pero sin embargo, poseída de una mágica vitalidad. El otro, primitivo, ancestral, atemporal, surgido de las profundidades del inconsciente. Dos mundos unidos por una “ventana”, pasaje hacia una iniciación ritual.

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El bosque colgado de un árbol, es poesia escrita en el espacio con los sonidos, los objetos, los cuerpos, respiraciones, sincronismos, luz-sombra, y la mirada del publico que desde el bosque, observa al árbol que los sostiene.