Integrantes

Lucas Maíz
Lucas Maíz. Mimo y performer, se formó en la Escuela Argentina de Mimo Expresión y Comunicación Corporal, estudia en el I.U.N.A Coreografía, obtiene Mención en Expresión Corporal. Participó de diferentes obras y festivales de mimo, también dictó talleres, actualmente da clases en Espacio Utaki y participa en la creación de una obra bajo la dirección de Magy Ganiko.

 

Maggi Persíncola (1)
Maggi Persíncola. Actriz, directora, dramaturga, docente, psicomotricista, coordinadora del Centro Cultural “El puente” y gestora de eventos artísticos. Desde hace más de 30 años trabaja en obras teatrales escribiendo, actuando y dirigiéndolas. Realizó cursos de acrobacia, actuación, danza, expresión corporal, vocalización, murga, teatro callejero, mimo, máscaras, gestión, yoga. Escribió el libro de poesías “Ceremonia de complicidad”, obras teatrales “Conventillo tour”, “Benito”, ”Minas” y “Piringundín”. Estudia la carrera de Artes en la Universidad de Buenos Aires UBA. Dirige actualmente la obra “Piringundín”.

 

Sol Giberti

María Sol Giberti. Se formó en Artes del Circo, principalmente en aéreo (telas, trapecio, arnés, acro, parada de manos, contorsión) y en Danzas (Expresión Corporal, Danza Clásica, Afro, Contemporáneo, Butoh, Folklore). Actuó en diversas varietés en números aéreos, en la obra de Circo-Danza a cargo de Mariana Paz “Pájaros y Pollos”, en la obra de Danza-Teatro a cargo de Diego Fasoletti “Bajo la inmensidad”; actualmente se desempeña en performances y en la obra de Danza-Teatro “Tintorería TOKIO”.

 

Giorgio Zamboni
Giorgio Zamboni. Nació en Italia donde estudió actuación con Fabrizio Rinaldi y Palmiro Taglioni, entrenamiento para el actor con Francis Pardelheim (ex actor del Odin Teatret), danza butoh con Alessandra Cristiani, y realiza los laboratorios del Teatro Potlach con las maestras Cristina Wistari (danza balinesa-Gambuh) y Parvathy Baul (danza Odissi y cantos y narraciones pertenecientes a la tradición hindú). Participa también en variadas oportunidades en la Odin Week (semana organizada por el Odin Teatret, dirigido por Eugenio Barba, en su sede de Holstebro). En el 2007 conoce en Roma a Ana Woolf con quien comienza un recorrido de estudio y trabajo que continua en la actualidad. En el 2013 se traslada a Argentina para formar parte del grupo de Ana Woolf como actor, asistente y pedagogo. Es profesor de Hung Gar kung fu y tai-chi Chen. Realiza estudios en la Escuela La Tigresa y El agua (Italia) con el maestro italiano Nino Tirelli y el sifu Roberto Angelo Riolo, ambos discípulos del Gran Maestro del estilo Hung Gar si gong: Cheung yee Keung. En paralelo realiza estudios de Tai chi Chen con el maestro Nino Tirelli. Desarrolla el estilo Chen también con el sifu Marcelo Sidoti, alumno del sifu Wang Xian.

 

 

Laura Colagreco
Laura Elena Colagreco. Se formó en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, en Seminarios de Mimo, expresión y comunicación corporal con Ángel Elizondo, Danzaterapia con María Fux y Danza butoh con Minako Seki, Tadashi Endo, Atsushi Takenouchi y Jorgelina Mongan, realizó el Taller TransTanzButoh e investigación en danza ¨Los cuerpos invisibles¨ con Magy Ganiko. Obtuvo el diploma de estudios literarios del Centro experimental de estudios de la Civilización francesa (Universidad La Sorbona, Paris), en Producción cultural y sociedad en América latina (Universidad Paris III- Nueva Sorbona), curso práctico de la Escuela del Louvre (Paris-Francia) y Curso de Danza-Tatro en la UBA. Practica de Tai chi chuan y Qi gong con Gustavo Liporacce. Participó del Festival Laboratorio Internacional: Teatro experimental-Danza-Contact-Práctica de yoga kundalini, y de diversas muestras e intervenciones performáticas. Es Integrante del grupo fundador y organizador del festival urbano DANZAFUERA de La Plata (2013, 2014 y 2015).

 

Alvere di Pilato
María Alveré Di Pilato. Nació el 30 de enero de 1990 en Ushuaia. Su vocación por el arte comienza a los 3 años al entrar en la Escuela Experimental “Las Lengas”, hasta los 17 años allí experimenta el arte de pintar, narrar, bailar danzas circulares y actuar. Desde la infancia realiza yoga, destreza, expresión corporal, danzas clásicas y Teatro. Además de realizar otras actividades artísticas que definieron que actualmente sea alumna avanzada de la carrera de Artes Audiovisuales de La UNLP. Se desarrolla y perfecciona en actuación desde pequeña en distintos talleres de teatro, su primera obra fue realizada a la edad de 9 años y posteriormente participó de obras teatrales en la escuela y más tarde de un seminario dictado por el grupo T.S.O en Ushuaia. En La Plata, estudia con Alejandro Orduna en Teatro práctico donde realiza “Quiero” 2012 “,”Alta mar” 2012 “Casa Matriz”2013, “El pánico” 2013 “, “Tito Andrónico” 2014-2015, y toma seminarios de creación de personaje con Blass Arrese Igor y de Teatro y Objeto con Carolina Donnantuoni. En el campo de la danza contemporánea realiza un taller anual con Yamila Cruz Valla, participa de un seminario de danza contemporánea con el bailarín Pablo Lugone y un seminario “Los Cuerpos Invisibles” de Danza TransButoh con el Coreógrafo y bailarín Magy Ganiko, director con el que trabaja en “Tintoreria Tokio” 2014- 2015-2016. Actualmente integra como artista audiovisual “Coral”, es guionista y directora de “Ofrendas” un proyecto de video Danza y de “Vórtice” un largometraje docu-ficción. También, trabaja en un proyecto colectivo llamado “Circo Vil” que codirige y actúa.

 

Igor Numa Diaz
Igor Numa Mijailovsky. Se forma en literatura, dibujo, teatro y música en la Escuela de Arte y Estética de Berisso y el Hogar de Social Berisso; danza contemporánea en la Escuela de danzas clásicas de La Plata. Toma cursos de danza Hip-hop, y participa en Los del Fondo Danza. Realiza diversos talleres de teatro: Taller del Actor, Teatro Práctico. Realiza la tecnicatura en Yoga, en la Asociación Bonaerense de yoga de La Plata. Participó en las obras teatrales En Alta Mar, Casa Matriz, El Pánico, Creación Colectiva, Sueño de una Noche de Verano, La Serva Padrona (Operetta), Damas y Caballeros. Integra la Compañía que dirige Magy Ganiko.

 

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Paulina Rachid.  En sus inicios se formó con diferentes maestros de Neuquén capital, luego en Caba estudió teatro desde el año 1990 con Lito Cruz, Carlos Gandolfo, Joy Morris, Critina Moreira y Violeta Naon (clown) y Deby Wachtel. En la danza tomó clases desde los 7 años, incursionó en clásico, folkclore, tango, jazz , flamenco, danzas árabes y contemporáneo. En 2002 inició la Licenciatura en Composición Coreográfica con mencion en danza teatro, en el Instituto Universitario Nacional de Arte, teniendo docentes como Roxana Gristein, Marina Brusco, Crisitina Barnils, etc.

Sus comienzos como actriz fueron en el cine nacional, participando en películas como Gatica, El mono dirigida por Leonardo Favio. En 1996 es elegida para realizar su primer protagónico en El mundo Contra Mi, dirigida por Beda Docampo Feijoo. Por esta película recibe el Premio Cóndor de Plata, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, como revelación en cine. Luego participo en Fuga de Cerebros, dirigida por Fernando Mussa. Perro Amarillo, Dirigida por Javier Vandecouter, donde también participo de la producción del film. Chumbale, dirigida por Anibal D’Salvo. Un año sin amor , dirigida por Anahi Berneri. A su vez participa en diferentes programas de Televisión: en 2015 “Conflictos Modernos” (TV Publica). En 2010-11 “Los mundos de Uli”, Canal Encuentro (1 y 2da temporada). En 2009 “Tratame bien” (Polka, Canal 13). En 2003 “Costumbres Argentinas”, 1999 “Salvajes” (Canal 9). En 1998 “Las chicas de enfrente” (Canal 13). 1997: “Ricos y Famosos” (Canal 9).

En 2002/03 trabajó dentro de su compañía Tatami Teatro en el montaje de numerosas puestas en las que participa como actriz: Pestañas como agujas, de Luz Pearson, con la dirección de Deby Wachtel (Camarín de las Musas, 2003); en 2003, Siesta, unipersonal por el que es nominada como Revelación en Teatro ACE (Teatro No Avestruz, 2004). En el período 2015-2016 participa del elenco de Las chicas de Flores, un homenaje al poeta Oliverio Girondo, en el Teatro Pan y Arte en Boedo. Actualmente, trabaja en el montaje de la obra Bitnus, sobre el libro de Luz Pearson, con la dirección de Magy Ganiko.

 

Alex Ferrario
Alex Ferrario. Actor, performer y modelo. Nacido en Francia, se formó en actuación en el Conservatoire Departemental des Yvelines y en el Studio Theatre de Asnieres e hizo una formación con el maestro ruso Serguei Tarasiuk en París. Realizó varios espectáculos y performance entre ellas “el Manifiesto Dada” dirigida por la artista plástica y metteur en scéne Maria Lagrange. Se formó en danza Hip Hop con Jean Paul Custos quien lo integró a su compañía de danza Eclecktik. Participó en la obra de danza contemporánea “Naturaleza Viva” dirigida por Rosario Cárdenas (directora de danza contemporánea del teatro Nacional de la Havana). Participò como actor en varios trabajos fílmicos (publicidades, videos experimentales, docu-ficción, video clips, corto y mediometrajes) en Buenos Aires, Europa, Estados Unidos, Canadá, Extremo Oriente, Nor-Africa, conjuntamente con el trabajo de modelo que lo vinculó a la fotografía en revistas y y desfiles para marcas multi-nacionales (Dior, Yves Saint Laurent, Gucci, Prada, Armani, etc.). Estudia actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Experimenta la búsqueda de lo invisible en el grupo de danza-teatro dirigido por Magy Ganiko.

 

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Félix Torre. Compositor, guitarrista, cantante, actor, poeta. maestro de arte y bailarín de los cuerpos invisibles.  Creó “Los Nietos de Borges”, banda performática. Grabó con ellos los discos “Voy a acabar conmigo” (2010) y “Buena Suerte” (2013). Con “Félix y su Fábrica de Hermana” grabó los discos “Príncipe del Tiempo” (2015) y “Sacrificio” (2016). Como actor escribió, montó y actuó en el unipersonal dirigido por Eva Soibelzohn “No eres los otros”. Publicó 6 libros, “Así no hablé con mi padre” (2014) representa su trabajo más logrado.

 

José Campitelli
José Carlos Campitelli. Bailarín, coreógrafo y artista plástico. Participa como bailarín en muchísimos espectáculos, como: “Danza ya” con dirección de Susana Zimerman, Instituto Di Tella; “Crash” de Oscar Araiz en el Instituto Di Tella; “Desiertos” de Oscar Araiz en el Teatro Apolo; integrante fundador del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Oscar Araiz; Reliza la gira europea con el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín: Madrid, Valladolid, Paris, Londres; integra el Ballet Contemporáneo de Buenos Aires –Teatro Nacional Cervantes, giras por el interior del país; participó en la Primera Muestra de Artes Libres en San Sebastián Brasil, solos con música s de Milton Nascimento; Integra al nuevo Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martin , dirigido por Ana Maria Steckelman permaneciendo en dicha compañía hasta el año 1980; integra el grupo Nucleodanza, dirigido por Margarita Bali y Susana Tambutti, realizan giras al interior del país; participa en “Danza Abierta 82, en el Teatro Lasalle de Bs. As. con “Duetto”; ”Danza y Mudanzas”, músicas de Ravi Shankar, M. Nascimento,Keith Jarret, Vangelis; “Danza en silencio” trabajo coreográfico espontáneo integrado a la muestra del artista plástico Rafael Maino en San Carlos de Bariloche.
Algunos de los espectáculos que dirige y realiza también como coreógrafo: “Sobre un Lugar Encantado” Teatro Embassy, durante el ciclo Panorama de la Danza; de “Celebración en el Bosque”, Galería de arte Bonino de Bs. As., espectáculo que integra danza, teatro, música en vivo y audiovisuales; “Los Espacios Sagrados” con música de Keith Jarret y Bawa Muhai yadin en el teatro Margarita Xirgu de Bs. As.
Tiene a su cargo el Taller de Danza y Expresión del Centro Cultural Borges.

 

 

Luz Pearson
Luz Pearson. Escribe teatro y poesía. Entre 2000 y 2003 estrena sus obras “Lenguaje” (por la que obtiene el reconocimiento a la dramaturgia del Club de autores), “Resultante Cero” y “Pestañas como agujas”. En 2014 la editorial Llanto de Mudo publica su primer libro de poemas “Tardis, diccionario poético de las bellas palabras”. En 2016, lanza la editorial Horda con la que publica el libro “Bitnus”, entre 2016 y 2017 se estrenan dos obras de su autoría: “Sed”, dirigida por Lorena Szekely, y “Bitnus”, dirigida por Magy Ganiko.

 

 

Magy Ganiko
Magy Ganiko. Director, bailarín, autor y coreógrafo de la Cia Magy Ganiko.